Em Cascais, Portugal.

Passagens para um novo mundo: a poética de Gil Vicente

Passagens para um novo mundo, em Portugal: o século XVI

Aspectos do Humanismo, em Portugal

Início: 1418, segundo Massaud Moisés (1988, p. 39).

As grandes navegações e a desorganização do modo de vida português e de seus valores.

A questão do fusionismo.

Fortalecimento da cultura laica.

Transformações importantes do período:

Cronistas importantes aparecem neste período como Fernão Lopes, que prefere a documentação escrita ao relato oral, como matéria de suas crônicas, além de demonstrar excelente talento literário.

Separação entre letra e música, no cancioneiro, a partir da publicação do Cancioneiro Geral, de Garcia de Resende.

“Superada a voga da lírica trovadoresca, a poesia desliga-se de seus compromissos musicais, e passa a ser composta para a leitura solitária ou a declamação coletiva. A poesia torna-se autônoma, realizada apenas com as palavras, despidas do aparato musical, que a tornava dependente ou, ao menos, lhe cortava o voo. O ritmo, agora, é alcançado com os próprios recursos da palavra disposta em versos, estrofes, etc., e não com a pauta musical” (1988, p. 46).

Um pouco sobre a vida de Gil Vicente

Gil Vicente nasceu em 1465 ou 1466, provavelmente. Escreveu a maior parte dos seus autos em sua juventude, entre os catorze e os vinte e cinco anos. Aos cinquenta, ele, acusado tantas vezes de anticlericalismo, tornou-se sacerdote. É considerado o pai do teatro português, pois antes dele havia apenas manifestações parcas e incipientes. Antes de começar a sua carreira teatral, Vicente era ourives e tinha o cargo de Mestre da balança da Casa da Moeda de Lisboa. A ele é atribuída, ainda que com dúvidas, a Custódia de Belém, uma das joias mais belas e valiosas do país. Vicente ingressa no teatro após a oportunidade de visitar a Câmera Real e declamar um monólogo, conquistando a oportunidade de apresentar as suas peças para o público palaciano, entre 1502 e 1536, com o mecenato real.

É a partir desse quadro que Gil Vicente escreve. De sua pena, saem críticas severas a uma sociedade que experimenta uma modificação profunda e ainda não sabe como reorganizar os seus valores. Todos os setores sociais mereceram o seu olhar impiedoso: o clero, a nobreza, a burguesia e o campesinato.

Vicente usa o drama para pensar e criticar um universo no qual os valores medievais estão em crise, mas ainda não há novos valores para substituí-los.

Ao contrário, o que ele percebe e figura em suas peças é uma crescente falta de ética, em contraponto a um mundo medieval, que idealiza, em contraposição à ganância e ao enriquecimento fácil perceptíveis no novo Portugal do século XVI.

Ourives e Mestre da balança da Casa da Moeda de Lisboa. A ele é atribuída a Custódia de Belém.

 Apresenta-se para o público palaciano (1502-1536).

O teatro vicentino e a crítica social

Críticas severas a uma sociedade que experimenta modificações profundas e ainda não sabe como reorganizar os seus valores. Todos os setores sociais mereceram o seu olhar impiedoso.

Critica em suas peças a crescente falta de ética, a ganância e o enriquecimento fácil  em contraponto a valores medievais idealizados.

Opõe-se ao arrefecimento do trabalho braçal.

Objetivos da expansão marítima, segundo o Auto da Índia: “pelejar e roubar”.

A nova configuração da sociedade portuguesa e as personagens de Gil Vicente

• Aumento e pluralidade da população lisboeta.
• Criação de personagens que tipificavam classes e comportamentos diversos, como o parvo, a alcoviteira, o padre namorador, o comerciante ladrão, tal como aparecem, por exemplo, no Auto da Barca do Inferno.

A classificação da obra de Gil Vicente

Segundo o crítico literário Segismundo Spina (1970, p. 30-31), a obra de Gil Vicente pode ser dividida em quatro instâncias:

• Autos

Os autos são dramas surgidos na Idade Média. São assim chamados por conta de sua duração, equivalente a de um ato do teatro clássico.

Os autos podem se divididos em:

• Mistério – Sobre questões relacionadas à fé.

• Moralidades – Discussão de questões éticas e morais.

• Milagres – Sobre a vida dos santos.

• Episódios pastoris – Falam sobre a vida rural.

• Teatro romanesco – baseado nos romances de cavalaria.

Teatro romanesco – baseado nos romances de cavalaria.

Fantasias alegóricas – segundo Spina, “seus antecedentes ‘são os “momos’ realizados no fim da Idade Média, especialmente no reinado de D. João II; estas fantasias, que aparecem emolduradas pelos processos técnicos da pura cenografia alegórica, lembram muito o nosso teatro de revista” (SPINA, 1970, p. 31).

• Fantasias alegóricas

–     Segundo Spina, seus antecedentes “são os “momos” realizados no fim da Idade Média, especialmente no reinado de D. João II; estas fantasias, que aparecem emolduradas pelos processos técnicos da pura cenografia alegórica, lembram muito o nosso teatro de revista” (SPINA, 1970, p. 31).

• Farsas

–     Episódicas – Centradas em tipos específicos;

–     Novelescas (ou narrativas) – histórias mais ou menos completas, a partir de uma intriga.

• As personagens do teatro vicentino
• Tendiam a representar, de modo caricato, os tipos sociais presentes na sociedade portuguesa, especialmente, a lisboeta.
• Suas ações representavam o choque entre os valores humanistas e medievais e a desorganização social.
• Crítica ao desejo de ascensão social.

As personagens do teatro vicentino

As personagens dos dramas vicentinos, como visto, tendiam a representar, de modo caricato, os tipos sociais presentes na sociedade portuguesa, especialmente a lisboeta.

Suas ações representavam o choque entre os valores humanistas e medievais e a desorganização social. O desejo de ascensão social é muito criticado nas personagens, pois demonstraria um caráter questionável e uma postura ambiciosa, egoísta e, muitas vezes, corrupta.

Esse comportamento ia ao encontro do contexto da expansão marítima portuguesa, com as suas promessas de enriquecimento fácil.

• Pontos importantes sobre as personagens do teatro vicentino

–     Ausência do tom épico na sua configuração.

• A questão dos cruzados no Auto da Barca do Inferno.

–     A linguagem atribuída às personagens vicentinas.

• Traços realistas: conexão entre a linguagem empregada e a classe social da personagem.

Um ponto importante sobre as personagens do teatro vicentino é a ausência do tom épico na sua configuração. Por exemplo, no Auto da Barca do Inferno há a exaltação dos cavaleiros cruzados, mas não dos heróis da navegação. Além disso, os cavaleiros não são nomeados, o que mostra o caráter vão da glória terrena.

Outro ponto importante é a linguagem atribuída às personagens vicentinas. Gil Vicente aplica realismo ao seu teatro ao conectar a linguagem empregada pela personagem à classe social à qual pertence. Em o Auto da Barca do Inferno, por exemplo, o corregedor e o frade proferem termos em latim; já o parvo mimetiza as falas das personagens, ridicularizando-as. Ele tem essa chancela, pois é uma personagem julgada como inconsciente

A sátira no teatro vicentino  

Vicente valorizava as condutas de personagens que não se importam em ascender socialmente, mas em ser honestas e honradas. O trabalho, a fidelidade e a verdade também são princípios importantes. Através do riso, Gil Vicente pune e ridiculariza as personagens cujos padrões de comportamento afastavam-se desse ideal, seguindo os padrões estabelecidos pela poética clássica, que viam no riso uma forma de moralização.

O riso no teatro de Gil Vicente, portanto, não era gratuito, mas ligava-se a um princípio de adequação, que buscava, pela sátira, modificar aspectos sociais. A fim de potencializar esse aspecto, Vicente inseriu em suas obras algumas inovações, como a abordagem de questões contemporâneas e mais realistas, que apareceriam mescladas às alegorias. Além disso, aproveitou--se de elementos presentes na dramaturgia popular, como a participação da plateia no drama representado, que era interpelada pelos atores e poderia participar da representação.

Influências do teatro popular na obra vicentina

O teatro de Gil Vicente era voltado para o público nobre, mais especificamente para a Corte portuguesa. Tratava-se, portanto, de uma obra palaciana. Gil Vicente, entretanto, inovou e inseriu elementos presentes na dramaturgia popular medieval, em seus textos.

Elementos do teatro popular na obra vicentina:

Além da participação da plateia, como vimos, outros elementos oriundos do teatro popular, na obra vicentina, são:

Uso de alegorias

Emprego de temas relacionados ao universo bíblico, em algumas obras

Presença de personagens advindas da população mais pobre e iletrada

Alusão às temáticas populares, como o marido traído e a mulher que fica só, após o marido partir para o mar

Incorporação de canções e termos presentes no imaginário popular

Apesar da influência popular, o teatro vicentino também agregou elementos humanistas.

O Auto da Barca do Inferno

• A unidade da obra:

–     Tempo e pelo espaço de sua apresentação

–     Presença constante nas cenas de duas personagens alegóricas: o Anjo e o Diabo.

• O Anjo e o diabo como alegorização.
• As duas personagens estão relacionadas aos processos de navegação, pois são apresentados como Arrais. O Diabo, também, apresenta, especialmente na primeira cena, um vocabulário repleto de jargões da marinharia.
• Neste Auto, o próprio rio e as embarcações podem ser tomados como alegorias.
• O Auto da Barca do Inferno e os aspectos realistas
• Representação de personagens tipificadas.
• Preocupação em relacionar pecados diversos a classes sociais variadas, mostrando que a crise de valores não seria específica de um grupo, mas de toda a sociedade portuguesa.
• Podemos dizer que o auto trata de um universo religioso, mas que apresenta personagens profanas, tipificadas moralmente e socialmente, à espera de seu destino.
• Personagens:
• O fidalgo
• O Onzeneiro
• Joane, o parvo
• O sapateiro
• O judeu
• O corregedor e o procurador
• O enforcado
• Os cavaleiros cruzados
  • O Frade
  • Florença, a amante do frade
  • Brígida Vaz, a alcoviteira, condenada por corromper as jovens
  • Joane, uma personagem intrigante

–     Trânsito nos domínios do sagrado e do profano

–     Fala do Anjo a Joane:

“Tu passarás, se quiseres

Porque em todos teus fazeres

Por malícia não erraste

Tua simpleza te baste

Para gozar dos prazeres”

• . A função do compère.
• É uma personagem que tem como função interpelar as demais personagens da peça, questionando-as e fazendo-as falar. 

O Auto da Barca do Inferno foi apresentado pela primeira vez em 1517. É uma peça alegórica, que representa um processo de julgamento de almas, nos moldes do juízo final católico. Passa-se à beira do rio da Morte, em um tempo indefinido. Para saber mais sobre O Auto da Barca do Inferno e o conceito de alegoria, acesse a Biblioteca Virtual disponível na plataforma.  

• Outras peças de Gil Vicente
• Após o Auto da Barca do Inferno, Gil Vicente decidiu criar peças que privilegiassem o enfoque em um tipo, apenas. Em o Auto da Índia, por exemplo, há a discussão sobre o adultério, a partir da representação de protagonista que espera o retorno de seu marido da Índia. 
  • Farsa de Inês Pereira
  • Baseada no ditado popular “Mais vale um burro que me leve que cavalo que me derrube”. A partir dele, dá-se a representação de um momento crucial da vida da protagonista: a escolha do marido com quem se casará.
  • Cabe destacar, ainda, um auto de moralidade, o Auto da Alma. Neste auto, apresenta-se o embate entre o bem e o mal, através do difícil percurso da alma a caminho da salvação.

Outro exemplo seria a Farsa de Inês Pereira, baseada no ditado popular “Mais vale um burro que me leve que cavalo que me derrube”. A partir dele, dá-se a representação de um momento crucial da vida da protagonista: a escolha do marido com quem se casará.  

Cabe destacar, ainda, um auto de moralidade, o Auto da Alma. Neste auto, apresenta-se o embate entre o bem e o mal, através do difícil percurso da alma a caminho da salvação.

Leia a parte inicial do Auto da Barca do Inferno (disponível em http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=1815)